G-AAAH by Lizzy Hobbs on Vimeo.
A tiny little typographic wonder.
G-AAAH by Lizzy Hobbs on Vimeo.
A tiny little typographic wonder.
If you wanted to go to our nearest neighboring star, which is over 4 light-years away, and you wanted to do it with the kind of rockets that are on the space shuttle, and say you wanna do it in 50 years, you’re having to go 1/10 of the speed of light. Well, the amount of propellant you need for that journey is about the mass of our entire Sun.
Marc Millis
NASA Aerospace Engineer and Propulsion Physicist
1992.
Come tutti allora – oggi chissà – anche io avevo un compagno di classe appassionato di fumetti. Manga, per la precisione, che poi è il termine giapponese con cui vengono chiamati i fumetti nella terra del Sol Levante.
“Tu che sei un appassionato di Fantascienza, questo devi assolutamente leggerlo”. Detto fatto.
Rimasi estasiato.
Con un filino di ritardo, scopro solo oggi che di 2001 Nights di Yukinobu Hoshino (al tempo pubblicato dalla gloriosa Granata Press), nel 1987 fu tratto un OVA (Original Video Animation per i profani) distribuito in Giappone per il mercato home video (cit.)
Surprise surprise. Per fortuna lo smanettone che rippa i DVD e li carica sul tubo l’abbiamo trovato anche stavolta.
2001 Nights è un’opera (perchè chiamarlo solo fumetto è riduttivo e oltraggioso), ambiziosa e riuscitissima, che ho riletto e riletto decine di volte negli anni. Non ricordo dove, né il contesto, ma lessi che anche il Paradiso perduto di John Milton figurava tra le influenze che ispirarono Hoshino.
Letteratura a fumetti per citare le note di Paolo Gattone nelle note di presentazione della meravigliosa e imperdibile riedizione pubblicata nel 2005/2006 da Flashbook. Tutto vero.
Su Amazon costa poco. Compratelo. Ma soprattutto leggetelo.
How will the universe end, and could anything survive?
Science has outlined four ways that our universe could meet its doom.
They’re called the Big Freeze, the Big Crunch, the Big Change and the Big Rip.
Via The Big Question series on BBC.
Complicatissimo raccontare con la necessaria dovizia di particolari chi sia stato davvero Antonio Vandrè (Wandrè) Pioli, oltre ad essere operazione probabilmente inutile.
Le notizie in rete abbondano e i contorni della figura – come spesso succede per buona parte delle icone pop – sfociano spesso nel mito.
Il sempre ottimo portale Fetish Guitars dedica un’intera sezione all’artista–liutaio di Cavriago, rimandando anche ad un articolo di inizio 2014 pubblicato qui dall’Huffington Post.
Da par mio, mi limito a pubblicare qui una piccola galleria di foto che scattai durante la mia visita alla bellissima mostra ‘Wandrè… 10 anni dopo’ tenutasi ad aprile 2014 presso l’ex Mobilificio Musiari di Cavriago, durante la quale ho avuto il piacere e l’onore di conoscere personalmente l’appassionatissimo e disponibilissimo Marco Ballestri, biografo extraordinaire e studioso dell’opera di Wandrè, a cui ha anche dedicato l’edizione di un meraviglioso volume pubblicato da Anniversary Books e acquistabile proprio sul sito dell’editore.
Imprescindibile per chiunque voglia approfondire adeguatamente la conoscenza dell’opera di una delle più rivoluzionarie figure della liuteria moderna.
– – –
Per la cronaca: per chi non avesse avuto l’occasione di visitarla, su YouTube c’è questo breve ma ottimo video di Andrea Dellonti girato nei locali dell’ex officina che hanno ospitato la mostra.
Attended his live show at last edition of IMAGO festival in Bologna.
Totally loved it.
Chris Turpin, guitar player for Kill it kid.
Ten Songs a Week is my new musical addiction.
The Mixcloud blog is a selection from the vault of El Leurvo, from different style, decade & origin and it’s run by the french artist Jean Mosambi.
TSAW/2014.27 • FLOWER POWER playlist is a selection of rare French psychedelic & freak beat from the 60s has been looping on my Mac forever; totally addictive.
Check it out here:
Honestly, this is one of the coolest thing I’ve ever seen. Erik Wernquist is a digital artist and animator from Stockholm, Sweden.
In Erik’s own words:
the film is a vision of our humanity’s future expansion into the Solar System.
The visuals in the film are all based on scientific ideas and concepts of what our future in space might look like, if it ever happens. All the locations depicted in the film are digital recreations of actual places in the Solar System, built from real photos and map data where available. For those interested in learning more of the places featured in the film, be sure to check out this cool gallery on Erik’s website.
The film is an AMAZING piece of work.
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